ОТ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА…… Как зарождался belly dance? Что он в себе таил и как исполнялся остается загадкой. Известно, что первоначально это были танцы фараона, исполняемые танцовщицами в местностях ныне стран Египта и Эфиопии. Первые упоминания об этом относяться к времени 5-ой династии фараонов.К сожалению ничего не осталось от танцев фараона (pharaonic) даже в египетском фольклоре. Многие исследователи пытались узнать подробности об этом танце, как изначальном belly dance, но, видимо, это предстоит открыть еще в будущем. В те времена танцы фараона носили религиозный характер или полурелигиозное, например, приуроченные дню окончания сбора урожая, др.Ритмы и древние египетские музыкальные инструменты были совершенно другими, нежели те, которые используются в настоящее время в восточной музыке. Древняя египетская музыка экстенсивно использовала арфы и другие струнные инструменты подобно xalam, все еще используемому в Западной Африке. Особая роль отводилась ударным инструментам, например, sistrm Sistrum до сих пор используются в религиозных церемониях в Эфиопии. Флейта также играла видную роль в мелодичных составляющих к танцам pharaonic и была довольно распространенным инструментом для композиторов и музыкантов. Можно думать, что древние египетские танцы были довольно статические, поскольку мы рассматриваем на картинах танцев pharaonic, которые на их языке назывались HBJ Pharaonic флейты были более длинен чем ney, все еще широко используемый на Ближнем Востоке. Самым близким сородичем этого вида флейты есть не что иное как местная эфиопская флейта, до сих пор используемая некоторыми эфиопскими племенами. С ходом времени египтяне все чаще и чаще на примере эфиопцев начали использовать барабан в своих музыкальных сопровождениях танца.Сами же танцовщицы уже тогда владели танцевальным искусством в совершенстве. Они были одеты в довольно легкие костюмы, порой представляющие кожаные пояс и нарукавные амулеты, якобы защищающие их от злых духов и потусторонних сил. В основном, на ранней стадии belly dance был групповым видом танца. В состав групп входили не только египетские танцовщицы, но и танцовщицы из других стран.Проходило время и танец живота начал выделяться из ныне существующих танцев и преобразился в фольклорный танец, не связанный ни с какими обрядами, и исполнялся в основном для развлечения. Девушки, танцующие танец живота, совершали несколько пластичных движений бедрами, сочетая их с изящными взмахами рук. Мужчин этот танец живота приводил в дикий восторг. Каждая женщина пробовала себя в танце живота, желая понравиться мужчинам. В Древнем Египте искусство танца живота ценилось очень высоко.Древний Египет был довольно изолированным государством, поэтому долгое время belly dance формировался только египтянами и другие народы на него не влияли. В Древнем Египте существовало много различных видов танцев: ритуальные, гаремные, военные танцы и танцы, которые танцевали просто для развлечения. О том, как исполнялся танец живота свидетельствуют дошедшие до нашего времени изображения танцоров и танцовщиц. В Древнем Египте танец был довольно разнообразным, движений было гораздо больше, нежели в “традиционном” танце живота. Танцоры выполняли различные пируэты и даже некоторые акробатические элементы. Руки, как правило, были “мягкие”, плавные, открытые, но также существовали характерные отрывистые, геометрические движения с зажатыми кулаками. Со временем Древний Египет стал больше подвергаться влиянию соседних стран: Сирии, Палестины, Нубии, Судана, Эфиопии.Примерно в 1500 г. до н.э. египтяне привезли ко двору баядерок из Индии, которые привнесли в египетский танец живота элегантность, гибкость, утонченность.После периода Нового Царствования Египетская цивилизация стала угасать, все больше подвергаться нашествиям соседних стран и в 30 г. до н. э. Египет стал частью Римской Империи. Об этом периоде нам мало что известно о belly dance. С приходом в Египет мусульманства популярность танца живота резко снизилась, а потом и вовсе сошла на нет. Девушки из богатых семей уже не исполняли танец живота, так как это считалось недостойным. Культурная жизнь переместилась в Европу, а именно в Испанию. Взаимопроникновение танцевальных форм и обычаев привело к возникновению испанского танца фламенко, в основе которого большое количество приемов танца живота. Традиционные восточные танцы (танец живота) также вобрали в себя элементы цыганских и испанских танцев. Создавалось впечатление, что танец живота смешается с танцевальными традициями других культур и как самобытное явление медленно исчезнет.
В девятнадцатом веке, после завоевания французами Африки, прежнее завораживающее искусство танца живота заблистало снова. Хореографы были просто потрясены этим древнейшим восточным танцем (танец живота). Хореографы добавили в танец живота несколько новых элементов, усложнили некоторые приемы, сделав танец живота более профессиональным. С тех пор танец живота начал свое торжественное шествие по всему миру. Принято думать и утверждать, что в нашу страну belly dance попал из Европы. Тем более, рассматривая историю танца тех времен, историки умалчивают о нашем регионе, как о тех краях, где могла ассимилироваться культура belly dance. На землю где ныне стоит Астрахань египетский танец живота попал во времена Великих путешествий с расцветом торговли между Африкой, Европой и Азией. Во многом этому содействовали купцы и караваны Шелкового пути, а также странствующие цыгане. Заслуга цыган состоит в том, что они явились своеобразным связывающим звеном между различными культурами. Странствуя по свету, они оставляли следы своей культуры и впитывали в себя колорит культуры той страны, через которую лежал их путь. Цыгане вышли из Индии примерно в 420 г. н.э. и проследовали через страны Востока до Европы, остановились в Андалузии, где нашли близких себе по нраву людей. В Андалузии зародился стиль фламенко - смесь арабского, цыганского, еврейского, испанского и других танцев. Цыгане использовали в танце множество ритмов, цыганский танец отличается страстностью, поразительной энергетикой. Географическая близость ныне Астраханского края от Индии наложила свой значительный отпечаток на появление индийского танца в этих местах. Считается, что он пришел к нам именно в преображенном виде и был составной частью танца живота. IX-X века в Индии связаны с периодом расцвета храмовой архитектуры. При храмах обязательно существовали ритуальные танцовщицы, которые считались очень почитаемыми людьми, имели дома в лучших кварталах города и не платили налоги на землю. Каждая танцовщица имела превосходное музыкальное и хореографическое лингвистическое образования. Считалось, что танцовщица была замужем за храмовым божеством, поэтому она никогда не будет вдовой. Для индийского танца очень характерны движения руками, каждый жест имеет определенное значение, поэтому танцовщица не держит цимбалы в руках во время танца, цимбалы прикрепляют к различным частям тела Не осталось в стороне от наших краев и влияние турецкого танца живота. Чтобы понять природу его первоначального появления в Астраханском крае, нужно заглянуть в историю. Турки селились на Центральном Анатолийском плато, потом они стали завоевывать близлежащие земли, продвигаться дальше в Европу, Африку, Азию. Образовалась Оттоманская империя, которая на протяжении длительного времени объединяла представителей различных цивилизаций, народов. Поэтому было несколько тысяч народных танцев, которые переплетались друг с другом, и говорить, как принято в Европе, что существовал чисто турецкий танец живота, нельзя. В Турции были религиозные танцы, народные танцы и даже ставились очень зрелищные спектакли.Турция внесла большой вклад в искусство танца живота в виде изобретения сложных интересных ритмов.Запреты ислама на танец задели в основном танцоров в крупных городах, населенных пунктах, но практически не повлияли на народные танцы в изолированных деревнях, поэтому даже сейчас в отдаленных селеньях можно видеть belly dance таким, каким он был много лет назад.
Астраханскую область по праву можно считать одним из центров мировой цивилизации. Знаменитый Хазарский хаганат и известная всему миру Золотая Орда были расположены здесь много веков назад.
Золотая Орда была самая мощная средневековая Цивилизация. Ее столица - Сарай Бату насчитывала 75 тысяч человек населения, когда великий Рим - только 25 тысяч человек. Начало Золотой Орде было положено еще при жизни Чингисхана, который наделял уделами своих сыновей и других родичей. После удачного похода монголов на запад, закончившегося покорением государства Хорезмшаха, владения старшего сына Чингисхана Джучи расширились до тех пределов, куда успели «дойти копыта монгольских коней». Так Джучи получил в управление страну кипчаков и «оросов (русских) и черкесов». Но Джучи умер за 6 месяцев до смерти своего отца, и тогда Чингисхан отдал бывшее владение своего сына внуку своему Бату, старшему сыну Джучи. Бату продолжил завоевания, начатые предшественниками. Покорив башкир, булгар, буртасов, мордву, марийцев, монголы пошли войной на Русь. К середине сороковых годов ХIII века завершились основные походы монгольских войск Улуса Джучи. Между 1248-1250 годами Бату начинает строить столицу своего государства, которая получила в русских летописях название Золотая Орда. Столица называлась Сарай, что в переводе означает «Дворец». В 170 км выше Астрахани раскинулась в степи село Селитренное. Окружающая его местность пустынна и уныла. Невозможно поверить, что когда-то здесь находилась одна из величайших столиц мира, Один из крупнейших центров цивилизации - золотоордынский Сарай-Бату. Скудные сведения о монгольских нашествиях на Русь, известны большинству из школьных учебников, страдают не только слишком «общими» местами, но во многом просто ошибочны. Изучая историю по учебникам, мы не догадывались, что сама-то истинная история находится у нас, как говорится, под носом. Именно здесь, на возвышенностях и буграх села Селитренное, и осела та самая Золотая орда, отсюда и совершались набеги и походы завоевателей.В последнее десятилетие нередко на страницах различных газет и журналов появлялись статьи ученых, которые вообще ставят под сомнение существование, к примеру Чингисхана и самого татаро-монгольского ига, утверждая, что никакого ига и в общем-то и не было. Термин этот возник в 1825 году, когда от государства Золотая Орда не осталось и следа. Его придумал преподаватель одной из петербургских гимназий, как он сам объяснил, чтобы усилить восприятие того, как было тяжело русскому народу под игом Золотой Орды.
Правильнее было бы назвать население Золотой Орды не татаро-монголами, а золотоордынцами, ведь жили здесь представители многих национальностей: кыпчаки, половцы (от слова «полова» - солома - так называли русских за бурый цвет волос), монголы, которые пришли завоевывать эти территории. Привел их сюда Бату-хан, внук Темучина больше известного под именем Чингисхана, сто значит «хан-океан», «хан всего мира». Он и послал Бату завоевывать «последнее море», чтобы расширилсь границы монгольского государства до территории современной Испании. Монголы прошли завоевательными походами через всю территорию Средней Азии и Казахстана, вышли в степи Северного Прикаспия, вернулись обратно, обошли Каспийское море и через Дербентские ворота вдоль моря вышли в русские степи в район Калки. Здесь в 1223 году русские войска сталкиваются с монголами. Происходит битва на Калке, после которой монгольские войска отходят на исходные позиции, и в 1227 году идут на Русь. Причем, раздробленность Руси позволяла участвовать в таких походах и русским на стороне монгольских войск. Монголы тремя ветвями ворвались в Европу, прошли до Италии (1242 год). У города Лигнице произошла битва с воинами Левонского и Тевтонского ордена (граница Польши и Германии). Войска ордена были разгромлены наголо. Южный удар ими был нанесен по Венгрии, венгерские войска потерпели сокрушительное поражение, были загнаны в болото и утоплены. Папа Римский направил послов к монгольским военноначальникам с предложением возможных переговоров мира... И вдруг, до сих пор никто не знает почему, монголы разворачиваются и уходят. Но не в степи коренной Монголии, а сюда, в степи низовьев Волги, где включив в состав своего государства половцев, населявших эти земли, образуют Улус Джучи. Они обкладывают данью русские города, многие из которых получают золотоордынские названия. Например, Тула - не что иное, как русское произношение имени жены хана Узбека Тайдуллы. Очень не любят этого объяснения сами туляки, но факт - вещь упрямая. Узбек-хан - один из самых великих ханов Золотой Орды - отдал территорию Тулы в управление своей жене, а именно она построила этот город. Существует только одна легенда, почему монголы вернулись сюда - в степи Нижней Волги. Она гласит, что Бату-хан, выехал на возвышенный берег реки Ахтубы (рукав Волги) в район нынешнего села Селитренного, сказал: «Я не видел степей шире этих, я не видел лугов красивей этих, я не видел воздуха чище этого. «Болды! Здесь будем жить!» Якобы от этого и произошло название реки Болда (рукав Волги). «Болды» - достаточно, хорошо, стоп!
Дата основания города неизвестна. Это произошло между 1242-1248 годами. «Город Сарай - один из красивейших городов, достигающий чрезвычайной величины, на ровной земле, переполненной людьми. С красивыми базарами и широкими улицами». Так написал о столице Золотой Орды Абу Абдаллах Мухаммед иби Абдаллах аль Лавати ат-Танджи Ибн Батутта, арабский путешественник. Город по тем временам был огромным, в нем проживало много народа. Так уж сложилось, что каждый народ в Сарае жил обособленно, "кучно". Но это не мешало жить всем дружно и без расприй. В городе было достаточно много площадей, общественных мест и торговых базаров. Гарантированная безопасность для всего торгового и путешествующего люду в Золотой Орде, а значит и в ее столице позволяла вести торговлю со всеми странами Великого Шелкового пути. Сюда довольно часто приходили караваны, здесь останавливались на отдых проходящие мимо купеческие обозы. Город впитывал все передовое, интересное и новое со всего мира. Известно, что Золотая Орда имела своих поэтов и мыслителей. В период с 1250 по 1261 г.г. в Сарай неоднократно наведываются кочевые цыгане, путешествующие в те времена по дорогам между Индией и Египтом. На городских площадях появляются танцевальные площадки, где в празничные дни цыганки-танцовщицы исполняли невиданные доселе местному народу танцы. Части населения, проповедующей ислам, эти танцы были не по нраву, хотя они повсеместно завоевывают внимание практически всех слоев населения в городе. Порой довольно часто в праздничные дни можно было наблюдать задолго до появления цыганок-танцовщиц как место вокруг танцевальных площадей заполнялось ценителями новых для этих краев танцев.
Ходили слухи, что богатые горожане начали содержать при своих домах танцовщиц, завезенных сюда по специальному заказу с караванами из Егитта и других восточных стран. Танцы этих танцовщиц отличались от цыганских, будоражили умы многих мужчин, зажигали их и возбуждали их воображение. Танцовщицы были более легко одеты, одежды подчеркивали фигуру, движения рук, бедер и всего тела, что приводило мужчин в возбуждение. Хозяева, обладающие танцовщицами, в городе причислялись к высшему городскому сословию и были желанными гостями в любом доме. Танец, который возбуждал мужчину, подчеркивал красоту женской фигуры, украшал семейные праздничные мероприятия стал достаянием богатых горожан и выплеснулся из семейного круга в общественные места, такие как базары, постоялые дворы, гостиницы. Да, именно гостиницы. Это название мест, где путник мог отдохнуть, переночевать, покушать и выпить, а чуть позже и развеселиться, появилось на территории нынешнего Астрахаснкого края именно в это время. Впрочем, на Востоке светский вариант этого танца существовал параллельно с храмовым, являясь интересным и веселым зрелищем, например на базарах. Девушки из бедных семей могли заработать себе солидное приданое, танцуя на рыночной площади. История знает случаи, когда рабыня становилась госпожой в доме своего нового хозяина после удачного исполнения танца живота на невольничьем рынке. Библейская история Саломеи показывает огромную силу воздействия этого танца на зрителя. От исполнительницы зависит, как будет восприниматься танец публикой: игра, обольщение, свобода самовыражения, доходящая до непристойности. Вероятно из-за некоторых уличных исполнительниц, готовых любым способом привлечь внимание зрителей к себе, танец живота пробрел славу неприличного, грязного танца. Именно такое мнение распространено о нем и сейчас. И подкрепляет его еще факт исполнения танца живота в гаремах, а также полуобнаженный вид танцовщицы. Что ж, обнаженный живот в таком танце - это традиция, которой уже не придерживаются строго. В настоящее время некоторые танцовщицы выступают в закрытых платьях и обуви, а другие наоборот, вводят публику в заблуждение, полностью раздеваясь, подменяя, таким образом, танец живота чем-то другим. Это, прежде всего игра - игра души и тела. Танцовщица не просто заигрывает с публикой, она показывает себя - женщину, демонстрируя свою личность. Согласитесь, трудно "обнажить" свое нутро на публике, да еще играючи. Второй вариант танца, храмовый, не прижился в столице Сарае и был поностью забыт внаших краях. Местный богатый народ, а в Сарае оседали и караванные купцы, привозили себе в присугу, или просто-напросто выкупали у караванов сопровождающих их танцовщиц не цыганского происхождения. Были здесь и египтянки, и ливийки.
Вернемся снова к истории, а именно: о зарождении танца живота в Египте. В танцах египтяне возносили молитвы божествам, поклонялись святыням; была огромная связь с астрологией и астрономией. Именно из египетских храмов Пифагор привез в Грецию так называемый "астральный танец". В танцах был культ любовных похождений Озириса и Изиды. В Египте существовала Школа Аммона, где обучались танцовщицы. Их считали "наложницами божеств". Здесь обучали артистизму, мимике, колебательным движениям корпуса (пластике), ловкости, гибкости, грации. В древние времена у фараонов было большое количество наложниц певуний и танцовщиц, услаждающих слух и зрение фараонов и их приближенных. О чем же рассказывали танцовщицы? Замыслы отражали суть происходящего в себе, во вселенной и взаимодействие их между собой. Работа в танце проводилась невелика. Зазубривания не существовало. Старались брать состояние и выражать только через него. Записей танцев не сущесвовало и они не заучивались, а запоминались лишь основные пункты и моменты направления. Танцевать голыми разрешалось, ограничений в этом плане не было. Строгих канонов по поводу одежды не существовало. Но должно было быть все разумно. Отсюда должен был быть смысл. Мужских и женских танцев не существовало. Танцевать мог любой, число бралось разумное. Оно могло быть из 100 человек. Не имело значения: парные, непарные танцы - должен быть смысл. Цвета тоже несли свой смысл. Цвета брались любые, но не признавалась лишь грубость. Истинность танцев была утрачена через нашествие греков, турок, персов, арабов. Да и не только танцев, была утрачена красота искусства вообще и его величие. В истинных танцах были лишь направления, а названий не было: по гунам. Через танцы брали знания о Вселенной. Их несли танцовщицы, которые становились жрицами.
История Золотой Орды сложна и запутана. Письменные источники, происходящие собственно из Золотой Орды, малочисленны и маловыразительны. Поэтому большая роль в воссоздании истории а также и истории зарождения танца живота в этих краях отводится археологии. Мы можем только предположить развитие belly dance в этот период сравнивая происходящее на Востоке, Средней Азии, по торговым путям и в Индии. Теперешний путешественник часами может бродить по выжженному солнцем городищу не встретив ни единой живой души, лишь изредка мелькнет фигура такого же туриста, невесть как заехавшего в эти пустынные места, или проследует по своим мирским делам местный житель, давно уже привыкший не обращать внимание на окружающие его следы прошлого. В отличие от древних городов Средней Азии и Древней Руси, большинство золотоордынских городов XIII - XIV вв. и среди них Сарай, возникли в полном смысле слова на пустом месте: эти города за короткие сроки были построены среди степей руками рабов - ремесленников, пригнанных сюда со всех концов света. Не удивительно, что и архитектура и искусство, и материальная культура таких городов несли явный отпечаток всех тех мест, откуда (не по своей воле) пришли их созидатели. Вопреки распространенному мнению о том, что культура Золотой орды была варварской и низкой по своему уровню, учеными подтверждено обратное.
В 14 веке в столице Золотой Орды - Сарае жили более 100 тысяч человек, в то время как население Великого Рима составляло всего 35 тысяч. Открытия, которые сделали археологи, свидетельствуют о величайшем уровне развития золотоордынского государства, его процветании и могуществе. Это была самая мощная средневековая цивилизация. В Золотой Орде встретились и мирно существовали бывшая кочевая и новая городская культуры. Если кто представляет себе это государство как сплошной кочевой мир, с бесчисленными стадами животных и «дикими» кочевниками, то он глубоко заблуждается. Золотая Орда, при сохранении традиций полукочевой жизни в летнее время, - это страна городов, мир высокой городской культуры.Некоторые города по своим размерам и численности населения намного превосходили, например, западноевропейские. Для сравнения: Рим в XIII веке имел 35 тысяч жителей, Париж в XIV веке - 58 тысяч, Сарай, столица Золотой Орды, в том же XIV столетии - более 100 тысяч. В Золотой Орде было около 150 городов различной величины, многие из которых возникли там, где недавно простирались бескрайние половецкие степи с кочевьями. Названия их так же поэтичны, как и сам Восток: Гульстан (Страна цветов), Сарай (Дворец), Сарайчик (Малый Дворец), Ак-Сарай (Белый Дворец), Ак-Кирмен (Белая Крепость), Ак-Мечеть (Белая Мечеть), Улуг-Мечеть (Великая Мечеть), Аргамаклы-Сарай (Дворец быстроногих коней)... Сведения о золотоордынских городах собраны учеными в результате многолетних археологических исследований, а также путем изучения нумизматического материала, т.е. монет, чеканенных в целом ряде городов. Весьма интересные, порой подробные данные о городах содержат письменные источники: сочинения арабо-персидской исторической географии, русские летописи, записки западноевропейских путешественников, татарские исторические источники, а также произведения народного эпоса. Ценнейшими источниками по истории золотоордынских городов являются также средневековые географические карты, составленные главным образом итальянскими путешественниками XIV - середины XV веков. Среди них особенно выделяются карта братьев Пицигани 1367 года, карта Фра-Мауро 1459 года (известны еще карты, составленные в 1339 и 1351 годах, а также морские карты 1320 и 1327 годов с указанием причерноморских и приазовских городов Золотой Орды). Любопытные данные о развалинах городов, остатках дворцов, мечетей и других сооружений можно почерпнуть из путевых заметок более поздних русских и зарубежных путешественников XVIII - XIX веков.
Уже несколько десятилетий исследования столицы Золотой Орды ведет Поволжская археологическая экспедиция АН России и МГУ им. Ломоносова. И только работам высококлассных профессионалов-археологов сегодня мы можем себе представить как выглядела столица Золотой Орды - город Сарай ал-Махруса, что в переводе означает Дворец Богохранимый - так название Сарая чеканилось на монетах (вообще название Сарай-дворец очень распространенно в названиях золотоордынских городов. Это и Сарай - ал Джедид - Сарай Новый в Волгоградской области, Ак-Сарай - в районе нынешнего Аксарайска, Сарайчик на реке Урал, Бахчи-Сарай в Крыму). Результат раскопок опровергает несколько официальных мнений относительно происхождения тех или иных вещей. К примеру, простой наперсток, создание которого приписывается французам в 17 веке, был распространен в Золотой Орде в 14 веке. Там же был построен первый общественный туалет, которым могли бесплатно пользоваться все люди. По бытующей же энциклопедической версии первый общественный туалет был построен в 18 веке. И еще. Общеизвестно, что кукуруза была привезена Колумбом из Америки в 16 веке. Но каким образом среди прочих вещей, монет, датированных 13-14 веками, находилось 5 початков кукурузы? История государства - это история его правителей, их деяний. На троне Золотой Орды сменялось множество ханов, но наиболее знаменитыми в истории Восточной Европы были ханы Бату, Сартак, Берке, Узбек, Джанибек, Бардибек, Тохтамыш. Их имена во многом связаны с историей Сарая. Приемник Бату на троне хан Сартак недолго правил Золотой Ордой. Внутренние распри и интриги высокопоставленных родственников свели в могилу хана Золотой Орды, исповедовавшего христианство, и не только построившего в орде несколько христианских храмов, но и добившегося, чтобы в Золотой орде была основана Сарайская епархия. Это случилось в 1261 году. Чуть южнее Енотаевки (деревня в Астраханской области) Сартак построил первый православный храм на территории Нижней Волги. Сейчас о его местонахождении знают всего несколько человек, но ни один из них не назовет этого места, опасаясь, что его попросту разграбят. Следом за Сартаком на трон взошел Берке-хан, которого современники и последующие историки, кто подозревал, а кто и прямо обвинял в убийстве своего предшественника. Берке был явным приверженцем мусульманства и за врем своего правления попытался сделать ислам официальной религией Золотой Орды. Монголы и кыпчаки отнеслись к новой религии довольно прохладно (справедливости ради надо отметить, что и к христианству во времена Сартака отношение у золотордынцев было такое же). И только хану Узбеку удалось ввести ислам не только в Закавказье, Центральной Азии, Западной Европе, но и в Северной Африке. Султан Египта, обращаясь к хану Узбеку как к брату, пишет, что он «рад, что границы мусульманства раздвинулись так широко».
Нигде не найдено повествований о том, что было с танцем живота на территории нынешней Астраханской области с момента его внезапной популяризации в столице Золотой Орды вплоть до 1327 г. В один из жарких летних дней этого года в период пика расцвета государства Золотой Орды в ее столицу - Сарай вошел проходящий караван, идущий с Северной Африки. Это был один из самых богатых караванов. В его сопровождении находилось более 20 танцовщиц из Египта и Сирии. Большая часть танцовщиц подарена мамлюкским султаном Египта золотоордынскому хану Узбеку. Мамлюки (по своему происхождению это кипчаки) - выходцы из Поволжья. В качестве невольников (арабское слово «мамлук» означает раба) в период монгольских завоеваний попали в Египет и составили гвардию династии айюбидов в этой стране. В 1250 году военная верхушка мамлюков свергла эту династию и основала свою - династию мамлюкских султанов, которая правила Египтом и Сирией до 1517 года. Из мамлюков вышли выдающиеся государственные деятели, среди которых, например, всемирно известный Байбарс (1260 - 1277). Между Золотой Ордой и мамлюкским Египтом были установлены самые близкие политические, экономические и культурные взаимоотношения. Следует добавить, что мамлюкские эмиры снова правили Египтом в XVIII веке. Хан Узбек с благодарностью прнимает подарок и отмечает их "способность и дар танцевальный". Танцовщицы более 3 месяцев путешествовали вместе с купцами и развлекали их в часы отдыха каравана.Оставшаяся часть танцовщиц-наложниц (рабынь) за исключением привезенных в подарок предназначена для продажи на невольнических рынках Шелкового пути. Сарай славился своим гостеприимством. Купцам из каравана оказывалась высокая честь и предлагался отменный отдых в городе. В базарный день они устраивают на площади танцевальное представление, где собирается чуть ли не шестая часть столицы. "Гвоздем" праздничества, посвященному началу торговли из каравана, является танцевальное выступление молодой черноволосой танцовщицы с гибкой талией и чарующими глаз формами. Для присутсвующих на площади горожан это был "шок среди бела дня", так как ее танец поверг в экстаз всех смотрящих на него. "Музыка лилась отовсюду, танец оворожил взор, хотелось. чтобы это никогда не закончилось..." - пишет арабский историк-хронист ал-Муфад-дал.
Пристутствующие просили станцевать еще и еще.... Танцовщицу звали Тували (Тулави).Тогда ей было 17 лет. С такими танцами торговля шла великолепно, хозяин-купец был доволен. К концу дня его навестил один из самых богатых горожан и предложил выкуп за танцовщицу Сделка состоялась, Тували обрела нового хозяина и осталась в Сарае. Мы не знаем как звали богатого хозяина Тували, история не сохранила его имени. Однако наверняка можно утверждать, что это был один из самых образованных золотоордынцев, интересовался танцем, культурой и искусством.Он содержал большой дом с постройками и двором, часть которого размещалась по обе стороны улицы. Несколько недель танцовщицу-чужестранку хозяин показывал своим родным и близким, друзьям, городской знати, наслаждаясь ее танцами и красотой. Она была не похожа на всех остальных, ее танцы были темпераментны и шли из души, принуждая женское тело воплощать переживания и страсть в действо. Молва о танцовщице-кудеснице разлетелась по всему мужскому сословию города. Женщины завидовали ей и не скрывали неприязнь к Тували, так как она во все праздничные дни собирала мужчин на базарной площади, где хозяин устраивал представления.
Ошеломляющая популярность в Сарае восточного танца все больше и больше переходившего из гаремного в разряд светского публичного, исполняющегося Тували, (были и другие танцовщицы, но они не пользовались успехом) постоянные предложения других горожан выкупить танцовщицу за хорошие деньги, заставили хозяина Тували, души не чаявшей к ней и ее искусству, предложить стать его женой и перейти с положения наложницы в сан хозяйки дома. Она с радостью принимает это и всю жизнь будет благодарить его за это. Столица Золотой Орды - Сарай Бату (названная в честь внука Чингизхана - Бату), задолго до появления на ее месте города Астрахани, способствовала в переходе танца живота, как гаремного, в зрелищное сценическое публичное шоу. Исторические факты тех времен говорят о неподдельном увлечении восточным танцем городского мужского сословия. Посещать танцевальные места и дарить деньги танцовщицам было престижно среди богатых и среднего достатка горожан. Сохранились и имена известных танцовщиц того времени. Все они были обучены Тували или являлись ее прямыми ученицами. Известная среди купцов и зажиточных господ привезенная по одним данным с Египта, по другим - с Персии, танцовщица гаремных танцев Тували была столичной жемчужиной, обворожившая не одного богатого горожанина и вошедшая в танцевальную историю края как бесспорный факт зарождения публичного belly dance в будущем Астраханском регионе. Постоялый двор, где проживала танцовщица, был заселен до отказа молоденькими ученицами танца, собранных с территорий Золотой Орды, Персии, Шелкового пути, Индии и даже завезенных из средиземноморских островов. В период правления Золотой Ордой хана Узбека Сарай Бату превращался в золотоордынскую танцевальную столицу. Восточный колорит развлечений богатого города требовал профессионального и качественного подхода к искусству обучения танцу живота, все больше выходящего из рамок гаремного на публичную сцену. Город давал все необходимое для успешного развития и процветания публичного belly dance, ломавшего стереотипы его приватности и исполнения для богатых вельмож. Лучшие танцовщицы постоялого двора Тували раскупались в восточные столицы и даже в Египет, а сама Тували была известна далеко за пределами Золотой Орды и ее столицы.
Прилегающие к столице и стоящие на Шелковом пути города считали за честь иметь постоялый двор или ханакки (гостиницу) с танцовщицами, который вправе в наше время можно было бы называть танцевальным клубом. Сюда съезжались, здесь жили и обучались талантливые девушки и женщины со всей округи, и как не удивительно, из восточных городов тоже. В таких клубах был их дом, свои учителя и своя «театральная сцена». Самостоятельно зарабатывая на праздничных гуляньях, восточных базарных площадях, в приватных приглашениях и даже в «заморских вояжах» как подарки богатых горожан своим богатым компаньонам, в восточном мире клубы перерастали в школы, а возникшие школы belly dance существовали не один десяток лет. И даже при растлении после смерти Чингисхана сменяющихся друг за другом золотоордынских правителей, погрязших в оргиях и невежестве, постоялым дворам-школам удавалось процветать и быть востребованными, укрепляя свое положение и привнося в танцевальную историю края жемчужную нить совершенства, таланта и непревзойденности. Столь частые просьбы для танцовщицы от горожан присутствовать на их свадебных и семейных торжествах уже не могли быть полностью удовлетворяться из-за огромного их количества. Хозяин, превратившийся в друга, предлагает Тували открыть свою Школу для обучения молодых девушек танцевальному ремеслу и выделяет для этого часть своего дома на противоположной части улицы. С этой поры для Тували наступили счастливые времена. Однако не все местные девушки были способны воспринять танец живота в той мере, как это требовала Тували. Известно, что по просьбе танцовщицы караваны не раз доставляли в Сарай гибких и стройных девушек из других стран, требования к которым порой были весьма строгими. Даже султан Египта, поддерживая с ханом Узбеком братские связи, упоминал о "жемчужине, которая преподносит красоту египетского танца у него на родине" и был готов заполучить молоденьких танцовщиц, обученных Тували к себе во дворец. Годы правления хана Узбека были счастливыми для Золотой Орды. Ни с Запада, ни с востока не прилетали в ее степи холодные, пахнущие дымом пожарищ, ветры войны. Спокойно вели себя русские княжества, покорны были булгары, Крым, Кавказ, Хорезм и другие земли. И, может быть, поэтому так часто ходил походами на Иран Узбек. Хану надо непременно воевать, иначе какой он хан? Привыкшие жить за счет награбленного у других народов, воины перестанут повиноваться. Но не только воевал Узбек-хан. Он еще и строил. Строил много, красиво, вычурно. Границы Сарай-Бату шагнули далеко в степь, и на берегах Ахтубы выросли необыкновенной красоты мечети, медресе, бани, крытые базары, ханакки (смесь кемпинга и гостиницы - в настоящее время), великолепные дома и дворцы, мавзолеи. Всего и не перечислишь. День и ночь работали мастерские, в которых рабы мастера изготавливали для своих хозяев ювелирные украшения, металлическую посуду, оконное стекло, стеклянные бусы, посуду из красной глины, посуду с прекрасной глазурью из кашина, изделия из камня, кости, кожи, прекрасные ткани и др.
Узбек-хан - один из самых величественных ханов Золотой Орды, и период его правления был самым долгим (1312 - 1342). Именно при нем Золотая Орда достигла высшей точки своего могущества, а золотоордынская культура - пика своего развитияЭта культура была синкретичной, она впитала в себя русскую, среднеазиатскую, закавказскую и монгольскую культуры. Православные церкви мирно соседствовали с мусульманскими, и иудаистскими и другими культовыми сооружениями. На примере религий жил в дружбе и народ, заселявший Золотую орду и ее столицу.
Развивалось земледелие, виноградарство, бахчеводство. Десятки тысяч дигирных установок поднимали воду из Ахтубы в арыки и водопроводы, трубы которых были сделаны из прекрасной глины и сохранили свои функциональные свойства до сегодняшнего дня. Развивалась культура и торговля. Со всех концов света съезжались в Сарай-Бату купцы. Из Прибалтики и русских земель, Мордовии и Сибири, Кореи, Китая, Индии, Хулагуидского Ирана, Западной Европы и Западной Америки. Со всех сторон подходы к Сараю отмечены цепочками караван - Сарай, в которых путники могли не только отдохнуть, но и были уверены за сохранность своего товара и своих жизней. Полных 30 лет правил Великий хан Узбек. Более 20 лет школа танцовщиц Тували в Сарае процветала и становилась все популярней в восточном и азиатском мире. Следуя моде того времени не один египетский султан жаждал заполучить из Сарая танцовщиц. К Тували обращались даже из Индии. В благодарность за это школа Тували получила девочек из индии для обучения "танцу Востока". Обучались в школе и женщины высокого ранга, такие как принцесса Рассави и наложницы гаремов из Северной Африки. Выгодное положение Сарая, расположенного чуть ли не посредине Шелкового пути, расцвет Золотой Орды в то время оказал громадное влияние на известность Тували и ее школы, сделал ее достоянием культурной эпохи того времени. Рост могущества Золотой Орды, бесспорно, связан с личностью его главы - Узбек-ханом, с его выдающимися организаторскими способностями и в целом большим талантом государственного и политического деятеля. О стиле его руководства в какой-то степени можно узнать из одного сообщения, которое оставил крупнейший арабский ученый-энциклопедист XIV века ал-Омари, работавший одновременно секретарем египетского султана, имевшего самые тесные связи с Золотой Ордой: «Из дел своего государства он (т. е. Узбек) обращает внимание только на сущность дел, не входя в подробности обстоятельств, и довольствуется тем, что ему доносят, но не доискивается частностей относительно взимания и расходования». В 1340-1343 году (дата ориентировчная) у Тували рождается дочь. Отец называет ее Тували младшая и всячески способствует ей в жизни, чтобы она пошла стопами матери. Это удается семье и Сарай приобретает еще одну продолжательницу публичного (светского) танца живота. Она стала яркой танцовщицей, а после смерти матери в 1381 году, возглавила школу восточного танца. Более 600 (точно не известно) танцовщиц подготовила школа Тували старшей, сформировала свое видение танца живота, совместив в себе танец Египта, Индии, Кавказа и Средней Азии. Практически во всех этих местах знали о школе Тували, туда заказывались ее танцовщицы-ученицы, оттуда поставлялись новые девушки, обучаться танцевальному искусству Тували.
Об этом времени существут не одна легенда и повествования, связааные с Тували, ее школой и ученицами, жизнью в городе Сарае. Вы можете подробно ознакомиться с ними в разделе сайта Хан Узбек был выдающимся правителем. О том, каким почитанием и любовью пользовался он в своем народе, свидетельствует тот факт, что в его честь было названо созданное на среднеазиатских землях Узбекское ханство. И Русская земля должна бы смотреть на хана Узбека и на сына его Джанибека как на своих благодетелей. Вот что пишет о временах их властвования историк М. В. Толстой: Монголы перестали наконец опустошать города и села и кровию бедных жителей орошать пепелища; христиане на 40 лет отдохнули от истомы и насилий. Узбек и его преемники, довольствуясь определенной данью, перестали посылать воевод своих на грабеж русских уделов. Земледельцы могли уже спокойно трудиться на нивах, купцы - ездить с товарами из города в город, бояре - наслаждаться избытком. По мнению выдающегося историка современности Л.Н.Гумилева, трудно переоценить значение этой реформы Узбека: он превратил степной мир в купеческое государство, и поволжский тюркский этнос стал мусульманским в понятии суперэтноса. «Поволжский тюркский», т. е. в основном татарско-кипчакский этнос с этого периода органически вошел в большой мусульманский мир - вот как надо это понимать. В этот период правления хана Узбека известны факты примирения им русских князей, постоянно конфликтовавших между собой и совершавших друг на друга набеги, с помощью танцовщиц-наложниц. В знак благодарности за мирную жизнь им было подарено "на Русь" несколько танцовщиц. Можно сказать, что это первые зафиксированные факты появления танца живота в центральной части нынешней России. Но, к сожалению, принявшие такие подарки князья не оценили их значения и танец живота там не прижился. Скорее всего танцовщицы превратились в обычную прислугу весьма неуместную в княжеских домах и не приспособленную к такому повороту дела. По разному оценивается этот период расцвета belly dance в Астраханском крае и продолжения школы танца живота в столице Золотй Орды дочерью Тували.По воли судьбы не сохранилось ни одного достоверного упоминания о том, сколько танцовщиц вышло из этой средневековой школы в период с 1381. Найденные дворцовые футлярные письма во время разборок руин Сарай Бату в целях строительства города под названием Астрахань свидетельствуют о якобы большом заказе с Востока на «чудейных» девушек. Известно также, что такие письма при посещении купцами Сарай Бату с восточными караванами, передавались для Тували постоянно. Упоминаются даже случаи доставки в город молоденьких девочек для пожизненного изучения танца живота чтобы после их совершеннолетия отдать в «знатные дворы».
ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА ЗОЛОТОЙ ОРДЫ Элементы духовной культуры Золотой Орды своим происхождением связаны с этнокультурным миром, предшествовавшим появлению данного государства. Этот мир состоял из двух основных компонентов: местного тюркоязычного, главным образом кипчакского, и пришлого центральноазиатского - также тюркского, татарского и, в определенной степени, особенно в ранний период, еще и монгольского.Духовный мир центральноазиатских тюрок, в том числе и древних татар, а также их западных соплеменников-кипчаков, получил наиболее яркое отражение в каменных изваяниях людей. Раннетюркские статуи VI - VII веков на Алтае, в Монголии и прилегающих областях изображали воина-мужчину, погибшего в бою с врагами. Его ваяли в одежде, с поясными наборами, а также с оружием, в одной, и с сосудом - в другой руке. Перед таким изваянием совершались культовые обряды. Погибший воин как бы присутствовал на своих поминках с чашей в руке.Западные, кипчакско-половецкие изваяния несколько отличаются от восточных, раннетюркских. Они более реалистичны, немало уже и женских статуй (от них и название «каменные бабы»). И те, и другие держат сосуд уже двумя руками в области живота. Надо полагать, что подобный сосуд символизировал обилие, достаток, который должен был сопутствовать человеку в потустороннем мире.Исследователи считают, что кипчаки в своих изваяниях воплотили культ героизированного предка. Этот культ связан с почитанием племенной, дофеодальной аристократии. Монголы частью вытеснили, частью уничтожили эту местную верхушку и сами заняли ее место. После монгольских завоеваний и образования Золотой Орды обычай установления «каменных баб» в Дешт-и-Кипчак прекращается. Этому способствовало также принятие ислама с его запретом языческих культов и изображения человека. С другой стороны, принятие ислама дало большой импульс для развития городов и городской культуры, послужило причиной распространения арабской письменности и письменной литературы, пения, танца В Золотой Орде получили широкое распространение выдающиеся творения Фирдоуси и Рудаки (X век), ал-Ма-ари и Омара Хаияма (XI век), Аттара и Низами (XII век), Руми и Саади (XIII век) и целого ряда других знаменитых поэтов Востока. Почти все они, начиная с гениального Фирдоуси с его бессмертным «Шах-намэ», были персидскими или персидско-таджикскими поэтами (кроме арабского классика ал-Маари и азербайджанца Низами, который однако также писал на персидском языке).
Сочинения великих мудрецов и поэтов Востока, прежде всего представителей персидско-таджикской поэзии, пользовались огромной популярностью среди татар как позднейших времен, так и периода Золотой Орды. Более того, они вдохновляли татарских поэтов на создание своей, собственно золотоордынской литературы, получившей высокое развитие в XIV веке - в эпоху могущества Улуса Джучи. Именно в этот период были написаны такие бесценные памятники средневековой татарской литературы, как поэмы «Гульстан» («Гульстан бит-тюрки») Саифа ас-Сараи, «Хосров и Ширин» Кутби, «Махаббат-намэ» Харазми, «Джумджума-султан» Хисама Кятиба, «Кисса-и-Рабгузи» поэта Рабгузи, прозаическое сочинение «Нахдж ал-фарадис» Махмуда ал-Булгари.Некоторые из этих произведений, особенно «Хосров и Ширин» и «Гульстан», являются творческими переводами одноименных поэм Низами и Саади. Однако поэмы Кутби и Сараи были созданы как вольные переводы, проникнутые духом средневекового татарского мира, мира больших городов и просторных степей. Исследователи-литературоведы отмечают, что писатели древности и средневековья любили писать свои произведения на основе известных сюжетов. Это было своего рода поэтическим каноном того времени, эстетической нормой тогдашнего мироощущения и поэтического мышления. Более того, даже корифеи литературы поздних времен, среди них, например, Пушкин и Тукай, создавали переводные или пародические сочинения, которые стали, в свою очередь, подлинными шедеврами мировой поэзии.Если Низами написал «Хосров и Ширин» в 1181 году, то одноименная поэма Кутби появилась через 160 лет - в 1342 году. История персидского шаха Хосрова и его жены Ширин была широко распространена на Востоке еще до Низами - она имеется в «Шах-намэ» Фирдоуси и у других авторов. Хосров - это историческая личность, персидский шах Хосрой II (Хосрой Парвиз, годы правления 590 - 627), который был внуком знаменитого шаха Хосроя Ануширвана, женатого на дочери Истеми-кагана - одного из основателей Тюркского каганата.В центре поэмы Кутби - история любви Хосрова и Ширин и особенно безответной любви Фархада к Ширин. Фархад - красивый и сильный молодой человек, искусный мастер и художник, по словам поэта, «обладатель сотни разных искусств». Его любовь к Ширин представлена в поэме как самое благородное, возвышенное чувство, объединяющее в себе вечно живое. «Этот мир лишь благодаря любви живет», - так провозглашает Кутби, характеризуя своих героев внешне красивыми, внутренне совершенными, нравственно чистыми. Во всей поэме чувствуется большое уважение к женщине. Вообще, женщина на Востоке, в том числе и в Золотой Орде, пользовалась большим почетом. «В этом крае я увидел чудеса по части великого почета, в каком у них (т.е. у татар) женщина. Они пользуются большим уважением, чем мужчины», - писал Ибн-Баттута.Творчество автора золотоордынского «Хосрова и Ширин» имело благодатное влияние как на его современников (Харазми), так и на последующих татарских поэтов: Мухамедъяра (XVI век), Утыз-Имяни (XVIII - XIX века), Тукая и Бабича (начало XX века).Вершиной становления татарской литературы развитого средневековья, жемчужиной литературного наследия Золотой Орды является творчество Саифа ас-Сараи. Поэт родился в 1321 году в Поволжье, в Камышлах (нынешняя Самарская область), жил, учился и занимался творческой деятельностью в Сарае (Новом Сарае), отсюда и нисба «ас-Сараи», т.е. сараец. В 80-х годах судьба забросила его в мамлюкский тогда Египет, где он и умер в 1396 году. Там же создал свои известные поэмы: в 1391 году «Гульстан бит-тюрки», в 1394 году «Сухайль и Гульдурсун». Самой знаменитой является первая из них, сокращенно «Гульстан», написанная в качестве вольного перевода одноимённой поэмы персидского автора XIII века Саади («Гульстан бит-тюрки» Сараи означает «Гульстан тюркский»). В конце поэмы приводятся отрывки из произведений восьми тюркских, в основном татарских, поэтов средневековья, начиная от Мавля Казыя и кончая известным нам Харазми. После каждого такого стиха Сараи дает свой стихотворный ответ, таким образом, поэма «Гульстан» с приложенными к ней стихами других авторов при комментариях самого Саифа Сараи является своего рода поэтической энциклопедией Золотой Орды.В поэме «Гульстан» утверждаются и воспеваются такие человеческие качества, как справедливость, скромность, верность, щедрость и доброта. Моральные качества людей часто рассматриваются в тесной связи с другими вопросами, прежде всего с социальными. При этом автор весьма талантливо использует великолепные возможности родного языка, дает поистине шедевры художественной речи. «Гульстан бит-тюрки» обогатил тюркоязычную литературу гуманистическими идеями, новыми художественными формами и образами, способствовал развитию литературного языка тюркских народов.О свет знаний и учитель дарований, Обладатель милости и источник просвещении - вот так видит Сараи достоинство своего сочинения, которым он по-настоящему гордится. Современный исследователь творчества Саифа Сараи и других поэтов Золотой Орды, профессор Казанского университета X.Ю.Миннегулов утверждает, что поэт мастерски использует такие художественные приемы и поэтические формы средневекового литературного мышления, как назира (подражание), газель (ода), рубай (четверостишья), кытга (короткое стихотворение) и целый ряд других жанров. В целом наследие Сараи - это настоящая школа великолепного творческого использования поэтических форм и жанров мировой и восточной литературы (к сожалению, произведения золотоордын-ских поэтов еще не имеют поэтических переводов на русский и европейские языки).Раз пришел в этот мир - ты его и оставить должен, По мере сил своих ты только добро делать должен - писал Хисам Кятиб в своей поэме «Джумджума-султан» (1369 год), в которой поэт выступает глашатаем честной, справедливой жизни, осуждает многие порочные явления на земле. «Махаббат-намэ» («Книга любви», 1354) Харазми составлена в виде любовно-лирических писем джигита к своей возлюбленной, поэтому она и воспринимается как ода возвышенной любви. Поэма Рабгузи «Кисса-и-Рабгузи» («Сказание Рабгузи», 1311) посвящена описанию жизни и деятельности пророков от Адама до Мухаммеда - основателя ислама. Как бы продолжением этой темы является прозаическое сочинение Махмуда ибн-Гали «Нахдж ал-фарадис» (1358), где рассказывается о жизни Мухаммеда и четырех последовавших за ним халифов, описываются морально-этические нормы, перечисляются положительные и отрицательные качества людей.Все эти произведения свидетельствуют о высоком уровне развития письменной литературы и в целом духовной жизни в этом государстве, являясь ценнейшими памятниками средневековой восточной поэзии и философии. Многие из них были хорошо известны татарскому читателю и позднейших времен: их переписывали, передавали из рук в руки, они были любимыми книгами во многих татарских домах, ими зачитывались мударрисы (профессора-преподаватели) и шакирды (учащиеся и студенты) медресе, ученые-богословы, благочестивые старцы, историки, философы, поэты и все те, кому были дороги красота и память предков. Кроме художественной ценности эти произведения являются еще и ценнейшим источником при изучении истории Золотой Орды и жизни ее населения. Многие термины из социальной структуры государства, зафиксированные в этих произведениях, повторяют и дополняют таковые из ханских ярлыков, с которыми мы уже ознакомились выше. Часто встречаются также в этих произведениях названия музыкальных инструментов, пищи, растений, домашних и диких животных, притом почти все они идентичны современным татарским.В поэме «Сухайль и Гульдурсун» имеется такое поэтическое сравнение: ее героиня, увидев своего возлюбленного, повернулась к нему словно «Земля, вращающаяся вокруг Солнца». Это гелиоцентрическое представление, как утверждает X.Ю.Миннегулов, таким образом, еще до Коперника и Бруно, а на Востоке - до Улугбека, было уже известно в золотоордынском обществе. О развитии в Сарае астрономии и геодезии свидетельствуют обломки астролябии и квадрантов, обнаруженные там при археологических раскопках. В столице государства жили и работали медики, богословы, зодчие, другие ученые, которые являлись как местными, так и приглашенными со стороны.Кроме школы восточного танца Тували в Сарай Бату на территории Золотой Орды было еще несколько таких школ. Но они не оставили заметногог следа в истории. Именно об этом периоде расцвета науки и культуры пишет Ибн-Арабшах: «Сарай сделался средоточием науки и рудником благодатей, и в короткое время в нем набралась [такая] добрая и здоровая доля ученых и знаменитостей, словесников и искусников, да всяких людей заслуженных, какой подобная не набиралась ни в многолюдных частях Египта, ни в деревнях его». Завершая небольшой рассказ о высокой культуре Улуса Джучи, можно назвать ее яркой городской и степной средневековой культурой, культурой мозаичной и майоликовой архитектуры его многолюдных городов, верблюжих караванов и белых шатров его бескрайних ковыльных степей, культурой персидских и татарских стихов, полных тонкой лирики и глубокой философии, восточной мудрости и мусульманской ученой духовности, культурой причудливых арабесок и изящной каллиграфии, древних каменных изваянии и заменивших их монументальных культовых сооружений, культурой шумных восточных базаров и новолунной ночной тишины после вечерней молитвы...
Но всему приходит конец. Вместе со смертью хана Узбека на золотордынскую землю приходит культурное угасание. Два последних хана, Джанибек и Бердибек, правили в отсвете великих деяний своего предка, и если Джанибек твердо держал бразды правления, то Бердибеку это удавалось с трудом. После его смерти в Золотой Орде началась смута. Русские летописи говорят о том, что в «Орде начиналась замятня великая». Ханы менялись один за другим, имена некоторых до сих пор не известны. Почти двадцатилетняя «замятня» подорвала и экономическое, и политическое состояние Золотой Орды. Столица пришла в упадок, разрушились дома, не ремонтировались дороги, бандитствующие шайки подорвали караванную торговлю, рабы-ремесленники перестали производить продукцию. Золотая Орда и ее столица катились к закату. На волне «замятни» к власти пришел человек, который по рождению не мог занимать золотоордынский трон. Имя его - Мамай. Ему удалось на время сплотить государство, но поражение на Куликовском поле от русских войск Дмитрия Донского чуть было не свело на нет установленного равновесия. Но подхватил из его рук знамя, поднятое еще Чингисханом, потрясателем Вселенной, новый хан - Тохтамыш. Наследство, которое ему досталось, нельзя назвать богатым: разруха, голод, болезни. Заключительную точку в агонии государства, построенного под дым пожарищ, на слезах покоренных народов, политых потом невольников, поставил человек, от жестокости которого содрогался весь мир - Тамерлан. Именно он разгромил города Золотоордынского Поволжья и в том числе Сарай - ал Махруса (Сарай Бату). Государство распалось, столица угасла. То случилось после 1395-1396 гг.
Прошли те времена. Красивейший и величественный город средних веков Сарай Бату с егонепревзойденной культурой пал от нашествия кровожадного среднеазиатского полководца Тамерлана. За несколько месяцев до падения города загадочным образом исчезла из Сарай Бату танцовщица Тували, увезены в неизвестном направлении лучшие ее ученицы. Вся танцевальная площадь и базарная публичная сцена превратилась в руины История Средней Азии зафиксировала факт появления после возращения домой войска Тамерлана на территории сегодняшних Узбекистана и Туркмении множества талантливых дворцовых невольниц-танцовщиц. Можно только догадываться откуда они взялись. Позже возникший в дельте Волги практически из материала руин Сарай Бату город Астрахань временно отказывается от публичного возрождения восточного танца на своей территории, как будто забыл о причастности края к танцевальному прошлому. Лишь редкие упоминания о танце живота можно обнаружить в истории тех времен. Известно также что в Астрахани на Косе, рядом с Кремлем было подобие школы восточного танца, но короткое время ее существования не оставило каких либо следов в истории города. Долгое время Астрахань «дремала» отдыхая от танцевального прошлого, как будто ждала столичных побуждающих к действию «указов». Но близость исторической родины танца живота (восточного танца) к Астрахани, выгодное расположение города на "новом Шелковом пути", соединяющим Российский запад с Востоком, смешанная славянская кровь и кровь арабских народов с каждым днем утверждаются в Астраханском крае и качественно переходит в восстановление издревле известных здесь традиции танцевальных клубов и школ восточных танцев.
В советскую эпоху и в независимой России вплоть до 2002 г. в Астрахани не было отмечено каких либо мерпорятий, торжеств, празднований с участием танцовщиц восточных танцев. С 1996 г. приехавшая из Узбекистана и проживающая в Астрахани 30-летняя танцовщица Марина Пестряева возрождает восточные танцевальные традиции Астраханского края. Возможно, в этом сыграла значительную роль ее узбекская кровь, возможно она является потомком той Тували, увезенной Тамерланом в Среднюю Азию после погромов в Сарай Бату, возможно... Это одни лишь догадки и предположения. Но так это или иначе, танцовщица вначале перед туристами, гостями Астрахани показывает свое танцевальное мастерство, а после и перед горожанами, участвуя в свадебных церемониях, торжествах. на праздниках. В конце ХХ века идет повальное модное увлечение танцем живота в Европе, Америке, Азии. Особой популярностью пользуются восточные танцы в России. Здесь создаются, особенно в центральных российских городах, школы и студии belly dance, готовятся танцовщицы мирового уровня, выступающие на престижных танцевальных площадках мира и побеждающие на всех известных конкурсах по танцу живота. Российские танцовщицы belly dance становятся известными далеко за пределами своей страны. Восточный танец с его изначальным видом во многом благодаря фантазиям Голливуда и собственного видения каждой из его современных исполнительниц переобразился, приобрел новые оттенки и "освоевременился". В 2002-2004 годах Марине Пестряевой удается восстановить утраченный астраханский калорит танца живота в основном багодаря своей интуиции, догадкам и предположениям. С этой поры можно утверждать, что танцевальная школа Великой Тували не забыта, она начинает воплощаться заново, раскрываясь на своей исконно родной земле. В конце 2004 года Марина Пестряева открывает Астраханскую школу восточного танца, которая с каждым днем приобретает все новых и новых своих учениц, становиться местом обучения одному из самых популярных увлечений российских женщин. Современный танец живота приобретает оздоровительное и профессиональное направление. В первом случае - это увлечение для всех желающих женщин с целью приобрести гибкую и привлекательную мужчинам фигуру, поднять жизненный тонус и выглядеть сексапильно. Во втором - подготовить себя к публичным выступлениям, концертным программам с целью зарабатывания денег.В некоторых школах России и Европы собственно танец живота смешался с фитнесом и преобразился до неузнаваемости, стал одним из многочисленных ответвлений спортивных танцев, др. Астраханская школа восточного танца не пошла путем преобразований и трансформирования древнего танца живота. Марина Пестряева оставила все ценное и важное в танце, раскрыв сущность непревзойденности египетского, индийского, турецкого, среднеазиатского и кавказского темперамента, этноса, перевоплощения.Первоначально этот танец создавался как возбуждающий, интригующий, развивающий желание и стремление к близости. Он создан для подчеркивания красоты женского тела, ее необузданных фантазий и желания к продолжению рода. Таким он должен быть постоянно и вечно! Астраханская школа восточного танца - это не здание, где обучаются танцевальным движениям и их применению в такт музыке.Астраханская школа - это изучение истории восточного танца, традиции светского и гаремного танца живота, их истинное предназначение и обучение. Для этого преподавателям и танцовщицам Школы пришлось в первое время своего существования отказаться от различного рода конкурсов и фестивалей, дабы не смешивать популярные танцевальные течения, поддающимися моде, с настоящими традиционными. Обучение в Школе не мыслимо без истории танца живота, хореографии и психологической подготовки будущих танцовщиц, занимает довольно много времени и оличается от многих обучающих программ других аналогичных школ России. Здесь не копируют восточный танец, здесь заставляют танцовщиц жить танцем, им думать. Ибо стемление к совершенству безгранично как и само совершенство! За период становления 2004-2006 года Астраханская школа выпускает 8 танцовщиц, в нейобучается более 73 человек в возрасте от 12 до 55 лет. Здесь преподаются как профессиональный восточный танец так и оздоровительный танец живота, проходят стажировку и переподготовку инструкторы по belly dance, аниматоры курортных учреждений и отелей.Основная особенность Школы в ее истииных восточных корнях и традициях, в способности танцовщиц к импровизации, закреплении знаний и навыков в выездных экспедициях в страны, откуда позаимствованы в древности основные элементы и движения belly dance Астраханская современная школа восточного танца обустроена по принципу средневековой школы Тували, сюда приезжают обучаться со всех уголков России, здесь живут танцовщицы в своей гостинице, здесь они отдыхают после учебы. Кроме астраханских учениц в Школе учаться девушки из Москвы, Перми, Казани, Сургута, Владикавказа, Сочи, др.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ Где как не в Астрахани по праву самого восточного из российских городов должна была бы быть престижная школа belly dance, одного из популярнейших в мире среди женщин танца. Танца, который сейчас изучают и танцуют уже каждая 17 женщина в мире. Восточная кровь города способствует развитию духа и чувства танцующей женщины, придает belly dance свойственные ему этнические оттенки Востока и Средней Азии, заставляет впитывать в обучении танцу исторические корни и черты изначально желаемого, а именно - молодости тела женщины, ее сексапильности, привлекательности, возбуждения желания к близости, продолжению рода. Родившаяся в Узбекистане (не те ли золотоордынские гены привезенных танцовщиц-невольниц), обучавшаяся в знаменитой на весь современный мир Астраханской спортивной школе гимнастики, работавшая долгое время в Госконцерте и шоубизнесе, имевшая свой Шоу-театр варьете, Марина Пестряева возрождает традиции восточного танца в Астрахани.
По данным Астраханской школы восточного танца. http://museumi.narod.ru
За достоверность и объективность информации, представленной в отзывах, авторы сайта ответственности не несут.
Мы прилагаем все усилия для увеличения достоверности материалов
Перепечатка материалов (фото и текстов) без разрешения авторов сайта запрещена.
)
)
